Acquerello dell'estate Corso FREE # 4 / Come fare un disegno a occhi chiusi (o quasi) - Parte seconda

Seconda parte di questo post acquerelloso dove continua il discorso sul disegno a occhi chiusi :-) La tecnica , come vi dicevo, è molto interessante e oggi la svilupperemo ulteriormente. Si tratta di disegnare senza guardare il foglio e la mano che disegna, si tengono gli occhi sull'oggetto da disegnare e solo ogni tanto si punta lo sguardo sul foglio per aggiustementi e correzioni. Tutto il disegno viene realizzato molto lentamente, con calma e concentrazione.

Usando questo metodo, ho realizzato anche un secondo acquerello, usando una tazza diversa con un decoro molto semplice.
(per vedere la prima parte del post ecco il link)

ATTENZIONE :  mentre per l'acquerello precedente (quello con le le violette) ho disegnato usando la mano dominante, per questo secondo disegno ho usato la mano non dominante, seguendo sempre la tecnica di osservare l'oggetto e non il foglio.

Dato che io sono mancina, questo significa che il primo disegno con le violette l'ho realizzato con la mano sinistra (dominante) mentre il secondo acquerello è realizzato con la mano non dominante (quella destra).

Come potete vedere dal confronto con i due disegni, la differenza c'è e si vede: infatti a mio parere l'acquerello disegnato con la mano non dominante ha una migliore prospettiva, proporzioni migliori e sembra quasi voler uscire dal foglio verso chi guarda.
L'aspetto dell'acquerello di destra invece , disegnato con la mano dominante è più clssico, statico e decisamente meno espressivo.

Anche per il secondo acquerello ho inserito uno sfondo colorato
per vivacizzare, scegliendo il colore giallo per lo sfondo e quello verde per la matita usata per disegnare le righe.

Il risultato finale è comunque interessante e permette di uscire dalla propria zona di comfort (come caldamente raccomandato da tutti i coach), per sperimentare nuove tecniche e nuovi modi di fare disegno. Volete provare anche voi ??

Buona giornata a tutte e che sia assolutamente creativa :-)

kiss

Acquerello dell'estate Corso FREE # 4 / Come fare un disegno ad occhi chiusi (o quasi) - Parte prima

Buongiorno e benvenute al quarto incontro con l'acquerello dell'estate.
Oggi provemo insieme a realizzare un disegno dal vero utilizzando una tecnica rivoluzionaria dal punto di vista concettuale. E vedrete che i risultati saranno carinissimi senza contare che il divertimento è assicurato.
Inoltre useremo dei colori particolari e molto molto economici, il che è sempre positivo.

Cominciamo !!

Per dirla tutta, l'idea mi è venuta quando ho fatto una bella passeggiata tra i sentieri ...del'IKEA e ho cominciato subito a sbirciare qui e là per scoprire nuovi materiali da usare per la mia creatività.
Nel reparto bambini, dove spesso ci sono idee fantastiche, ho visto delle tempere FLUO : proprio quello che cercavo da tempo!!

Sono colori ad acqua con un effetto fluorescente evidente ma assolutamente inodori, anche se leggermente diluite secondo gli standard artistici usuali.
Così, ho pensato di sfruttare questa loro caratteristica fluida per usarle in due diversi modi, che adesso vedremo.

Ecco quello che mi servirà per realizzare il mio disegno:

Tempere FLUO dell'IKEA
Foglio di carta del mio blocco Strathmore (gr.130)
Matita e gomma
Pennello rotondo n° 6
e naturalmente  anche un bel bicchierone di acqua pulita

Quello che vorrei andare a disegnare oggi è una tazza come questa: semplicissima e con un tocco di romantico charme.

E qui viene il bello :-)
Perchè non disegnerò semplicemente la tazza, la disegnerò senza guardarla. Cosa significa?
Disegnare in questo modo significa che i vostri occhi guarderanno perlopiù i contorni dell'oggetto da disegnare e non il foglio di carta.

 

La matita disegnerà per conto suo, seguendo passo dopo passo quello che gli occhi stanno guardando.

In pratica ecco quello che dovete fare:
puntate la matita sul foglio e lasciatela lì, poi con gli occhi fissate l'oggetto da disegnare e piano piano seguitene il contorno, seguite la forma dell'oggetto e contemporaneamente disegnatelo senza guardare la mano. Ogni tanto gettate un'occhiatina al disegno per controllare come procede e fare eventuali correzioni.

Il disegno che uscirà non sarà assolutamente perfetto ma rispecchierà a grandi linee la trama dell'oggetto, con parecchie caratteristiche interessanti.

Una volta disegnato in questo modo la mia tazza, ho cominciato a colorarla con le tempere IKEA che sono molto fluide, vi raccomando di non usare acqua ma di utilizzarle direttamente come sono. Almeno per questo primo disegno.

La mia tazza ha solo due colori: il violetto per i fiori e il verde e così ho versato su un piattino bianco questi colori, più il blu e il bianco per eventuali correzioni se necessarie.

Ho cominciato a colorare con piccoli tocchi leggeri, mi raccomando, fino a completare tutto il disegno.

Non dimenticate di disegnare l'ombra e l'interno della tazza, sono sufficienti poche pennellate per dare l'idea dello spazio vuoto.

A questo punto il disegno risultava troppo vuoto, ho pensato allora di inserire uno sfondo colorato per abbellire e riempire di più il foglio.

 

Ho preso un pennello piatto e ho steso il colore FLUO fuxia molto diluito, riempiendo tutto intorno alla mia tazza.

Infien con una matita colorata ho creato dei ghirigori di sfondo e questo è il risultato finale.

Come potete leggere, ho realizzato questo disegno usando la mano che per me è dominante, la sinistra poichè io sono mancina. 

E' importante questa distinzione dato che nella seconda parte usaremo la mano non dominante per disegnare  ;-)

Ma di questo parleremo nel prossimo post :-)
Per ora vi consiglio di esercitare la mano e gli occhi nella sincronia del disegno.Realizzate schizzi di tutto quello che avete sottomano in casa: oggetti che vi sono consueti e quindi che vi appaiono più confidenziali.
All'inizio vi sembrerà difficoltoso e le cose procederanno lentamente, ma se fate qualche tentativo vedrete che mano a mano miglioreranno.

Buon lavoro !!

Ci rivediamo per la seconda parte.

KISS

Acquerello per l'estate Corso FREE - # 3 Come si disegna una conchiglia

E questo è il terzo appuntamento con il corso FREE di *acquerello per l'estate che prosegue questa volta tornando alla natura, madre di tutte le cose.

Qualche domanda per cominciare:
Adorate le conchiglie anche voi?? Passate almeno una mazz'oretta tutti giorni di vacanza sulla spiaggia a raccattare piccole conchigliette portate dal mare ??
Oppure acquistate direttamente nei bazar quei bellissimi cestini pieni di ogni tipo di conchiglia, bottini pescati nei mari lontani dall'altra parte del mondo ??
Se avete risposti di sì almeno a un paio di domande, allora vi consiglio caldamente di continuare a seguire questo post e i segreti che vi svelerà :-))

Le conchigliette che voglio disegnare oggi sono piccole piccole, diciamo un formato mignon e per questo ancora più preziose.
E le disegnerò con uno stile sketchbook cioè in modo rapido e impreciso, creando due pagine freschissime e vivaci.

Per farlo, ho preso tutti gli strumenti che mi serviranno e mi sono seduta tranquillamente nell'angolino che già conoscete, in un caldo pomeriggio estivo.

Ecco cosa ho preso con me:
una penna gel nera
la mia tavolozza di acquerelli in pastiglie
un pennello rotondo misura 6
un blocco di carta spiralato di uso comune
matita e gomma per esercitarmi un poco
acqua pulita in un vaso di vetro

Gli acquerelli che userò questa volta sono una chicca, perchè hanno una marea infinita di colori e toni molto molto delicati.

Essendo in pastiglie mi permettono anche delle piccole stesure di colore, proprio quello che mi serve per aggiungere pochi tocchi alle mie conchigliette.

Per prima cosa mi guardo ben bene i miei tesori, li prendo tra le mani e ne studio il profilo, i colori e la grandezza, cercando di capire come poter rendere al meglio queste bellezze del mare.
Perchè ?
Per prendere confidenza con le conchiglie, naturalmente !! Conoscerle e ascoltarle significa entrare in sintonia con le linee, i bordi, le tonalità delle conchiglie e se riesco a entrare in questa sintonia ho buone possibilità di riuscire a disegnarle.

In effetti disegnare le conchiglie non è proprio facilissimo, lo ammetto, ma basta avere due o tre buone linee di partenza e il risultato sarà piacevole. E poi, si può sempre migliorare ;-)

Per sgranchire un pò la mano, per esercitarla e per prendere coraggio, ho cominciato a disegnare degli schizzi, prima a matita e poi ripassati con la penna gel una volta raggiunto un risultato soddisfacente.
In pratica bisogna concentrarsi sul contorno della conchiglia, sul suo bordo esterno e cominciare a disegnarlo. Lasciate perdere tutto quello che ci sta dentro, concentratevi solo sul bordo esterno.

Partendo da questo punto di osservazione sarà più facile poi riempire la forma disegnata con i particolari.
Gli schizzi non devono essere perfetti, non è necessario riprodurre esattamente la conchiglia come la vedete, basta darne l'idea. Perchè?
Perchè il nostro cervello interpreta la forma che vede nella giusta maniera, bisogna solo suggerirgliela ;-))

Poi con il pennello bagnato ho ripassato qui e là le linee disegnate, con piccoli tocchi delicati.

Aggiungendo mano a mano altri colori sia ispirandomi ai colori naturali della conchiglia sia modificandoli, negli schizzi ancor più che nei disegni veri e propri, si può osare qualsiasi colore senza problemi.
Per dare consistenza al disegno ho dato qualche pennellata di sfondo, usando vari colori dal nero al blu... al rosa :-)

Le conchiglie sono untema classico e molto romantico, perciò non si sbaglia mai se si abbinano a parole poetiche.
Ecco perchè ho cercato online delle poesie che avessero per soggetto le conchiglie o il mare o tutte e due. 

Ho inserito le poesie semplicemente scrivendole a mano negli spazi vuoti tra le conchiglie, con un effetto molto bello.

E poichè quando si comincia a fare schizzi non si vorrebbe più smettere, ho creato un altro foglio di conchigliette ispirandomi ad alcuni disegni trovati online.

In questo ultimo schizzo ho inserito anche dei quadratini colorati, li vedete ??
Non sono altro che richiami delle tonalità di colore usate, per evitare successivamente di domandarsi quali siano. Questo vale soprattutto quando non si usano colori primari o secondari.

 

Il risultao finale è molto carino e allegro, invitante direi...
Non vi ispira per cominciare subito un bel quaderno degli schizzi ??

L'appuntamento è per il  prossimo post acquerelloso e chissà quali ispirazioni andremo a cercare ;-))

Baci per tutte e buona giornata creativa :-)

KISS






 
P.S. Le frasi che ho utilizzato per il lettering sono tratte da poesie di Daniela Cesta.

Acquerello per l'estate Corso FREE / # 2 Come creare un MANDALA con l'acquerello / Watercolor Magic Mandala

Secondo appuntamento di questo corso FREE che riguarda ancora una volta il mondo dell'acquerello *non tradizionale.
E' un modo per sperimentare e conoscere nuove tecniche con il pennello, durante questa caldissima estate duemilaquindici.

Oggi vi invito a costruire un mandala tutto per voi, usando solo i colori dell'acquerello. Li useremo come se fossero delle gouache e cioè delle tempere più dense rispetto alla magica fluidità dell'acquerello. Ma il risultato, vedrete, sarà interessante.

Perchè un mandala??
I mandala sono disegni che mi piacciono molto: hanno veramente un qualcosa di magico con la loro struttura simmetrica e regolare.E recentemente mi sono imbattutta in molti siti che ne elogiavano le componenti rilassanti. Disegnare o colorare un mandala è ritenuto un gesto che ci porta quasi in uno stato di meditazione, niente di meglio per passare un'oretta in relax.

Anche questa volta, così come nel post precedente (vedi qui) mi sono seduta nel mio angolino preferito portando con me il materiale necessario e cioè:

Acquerelli in tubetto della KOI
Pennelli rotondi di varie misure
Vaschetta per i colori
Album spiralato della Strathmore
Matita e gomma
Marker nero 0.8

E naturalmente un bel vaso di acqua pulitissima...

Il fiore che vedete accanto al materiale è un Ibiscus appena fiorito ed è proprio a questo fiore che mi sono ispirata per realizzare il mandala. Perchè?
Perchè credo che la migliore ispirazione possibile si possa trovare nella natura, in qualche modo la natura ha tutto quello che ci serve per creare con la fantasia e oltre.

Devo a questo punto confessare che questo mandala è stato per me un assoluto esperimento, in pratica mi sono seduta a tavolino senza sapere quello che ne sarebbe uscito, spinta solo dal desiderio di colorare al meglio un bel.... mandala. 
Seguendo questa linea di pensiero, ho cominciato disegnando tre cerchi a matita che poi ho ripassato con il marker nero.

A questo punto ho cominciato a preparare i colori :-)
Quando si usano gli acquerelli in tubetto c'è il grande vantaggio di non dover continuamente sciogliere il colore e raccoglierlo più volte con il pennello. E' sufficiente versarne una piccola quantità nella vaschetta (o su di un piattino bianco) e mettere poca acqua per avere un effetto luminoso.

Ho iniziato dal cerchio di mezzo con un bel giallo chiaro.

Poi ho creato un viola scurissimo mescolando blu e carminio, con il quale ho colorato il cerchio centrale.

Infine ho scelto di usare un bel verde intenso che ho applicato al cerchio più esterno..

Ecco il primo passo è fatto, la base del mio mandala è pronta..ora non mi resta che decorarla !!

 

Con il pennello tondo Ho creato delle piccole foglioline tutte intorno ai cerchi, piano piano senza fretta , mi raccomando !!

 

Ho proseguito con la decorazione seguendo l'entusiasmo del momento e alternando i colori per renderli più armoniosi.

A proprosito, ricordiamoci di cambiare l'acqua molto spesso, specie quando comincia ad assumere questo colore !!!!

Se avete seguito mano mano tutti i passaggi ecco che anche voi a questo punto avrete fra le mani il vostro personalissimo Magic Mandala, con i colori che più vi appartengono.
Se invece ancora non l'avete fatto, vi invito a cominciare subitooooooo ;-))

E per oggi è tutto, baci ragazze !!

KISS

P.S. Se lo desiderate potete postare il vostro Magic Mandala sul gruppo *Acquerello MODERNO di FaceBook. Ci vediamo lì ;-)